• Трансфер На Седмицата

Кристалните мостове на Арканзас, музеят на изкуствата, построен от Walmart

Кристалните мостове на Арканзас, музеят на изкуствата, построен от Walmart

От Зак Томпсън

През 2011 г. Бентънвил, Арканзас, донякъде невероятно се присъедини към редиците на градовете с поне един музей на изкуството за най-добър полет, който си заслужава да пътувате на големи разстояния, за да го видите. Това ще бъде Музеят на американското изкуство "Кристъл мостове", безспорен сайт за поклонение за феновете на скулпторите на страната, фотографите и художниците - особено художниците. Сред американските икони, които се настаняват тук: известни портрети на бащите-основатели, влиятелни примери за школата по пейзажи на река Хъдсън (включително апотеозата на движението, Ашер Браун Дюранд Сродни души), Патриотиката на Норман Рокуел Роси ревератора, както и експерименти от 20-ти век от хора като Марк Ротко, Анди Уорхол, Алма Томас и Рой Лихтенщайн. Разхождайки се през хронологично подредените галерии на постоянната колекция, е като да погълнеш един ден Intro to American Art Class.

В подножието на планината Озарк може да изглежда малко вероятно място да се намери такова хранилище на национални съкровища. Но само ако вярвате, че американското изкуство и култура не принадлежат на цяла Америка. Разбира се, бих могъл да бъда предубеден. Аз израснах в тези части.

От къде бях

Аз съм от Спрингдейл - два града от Бентънвил. Когато бях дете през 80-те и 90-те години, нямаше много възможности да оценявам визуалното изкуство в северозападния Арканзас. Освен ако не броим тази статуя на коня, която стоеше пред магазин за цветя и беше пребоядисана всеки месец с нов фантастичен дизайн (все още е там, между другото). Можете също така да разгледате студентските изложби в Университета на Арканзас във Файетвил, или чести панаири, където домашните стоки варират от красиви юргани и дърворезби до кичо в страната, включващи макромашини, чистачи за тръби, очи за зъби и буркани за зидария. (Популярният Панаир на войната за орел се провежда всяка година близо до моста, изобразен по-горе.)

За да гледам добре на произведения на известни художници, трябваше да се махна. В някои случаи видях репродукции на снимки, но разликата между гледането на постер и реалното нещо е нещо подобно, предполагам, разликата между гледането на Джейк Гиленхал в Нашите Седмични и в същата стая с него. Едно преживяване е просто приятно, другото спиране на сърцето.

Безценен шедьовър на пътеката 3

Във всеки случай, непълнолетните северозападни Арканзани днес не трябва да чакат толкова дълго, колкото направих, за да видя известни шедьоври. И за това, те могат да благодарят на субект, който често не е свързан с прогресиращата култура или, в този случай, с филантропията: Walmart.

"Кристал Бриджис" е проект за домашни любимци на наследничката на Уолмарт Алис Уолтън, чийто баща Сам започва своята евтина търговска империя в Бентовил, откъдето почна да поглъща света - оригиналния магазин на Walton, , е показано по-горе). В натрупването на отварянето на музея, някои критици видяха нещо подобно радостно в начина, по който Фондация "Уолтън Семейство" построи колекцията си на изкуството, закарайки шедьоври и след това ги изпрати на Библията. Не би ли се случило изкуството по-добре, някои се чудеха на глас, показвайки се в оживен градски център, където повече хора го виждали?

Artkansas

Но, както се оказа, изкуството не се е отървавало в забвение. От откриването през 2011 г. музеят е посетен от уважавани 3 милиона души - което е за колко хора живеят в цялата държава Арканзас. Според данните на музея, гостите идват от всичките 50 държави на САЩ и шест континента. (Приемането, между другото, е свободно от самото начало.) Далеч от скриването на съкровищата си Кристал Бридж е убедителен случай за разширяване на достъпа до изкуство в райони, които традиционно са гладували от него. С сграда, проектирана от израелския архитект Moshe Safdie, за да се слее в пейзажа, а в него - широка колекция, изобразяваща добре известни икони, обхващащи цялата гама от американска история на изкуството, музеят успява да отпразнува своя регион и да разшири културните хоризонти в региона по същото време.

Основанията

Комплексът отдава почит на естествената си обстановка, главно чрез архитектурно оформление. Разположени в дерето сред 120 листови акра, осеяни с езера и облицовани с пешеходни пътеки, бетонните и дървените сгради на Safdie се характеризират с удължени зали с заоблени, покрити с мед покриви, предназначени да отразяват оварките, които се търкалят (приличат на гигантски милилипи отгоре). Стъклените пътеки между галериите оставят навън и дават възможност за съзерцаване на природата, за размисъл върху изкуството, което току-що видяхте, или и за двете.

Райт, преселен

Тази естетика от корен към ландшафта дължи нещо на най-известния американски архитект на 20-ти век - Франк Лойд Райт - чиято работа, всъщност, е представена в музея. Не се задоволява с планове или мебели, Кристал Бриджис придобива цяла къща, проектирана от Райт в Ню Джърси, и премества целия комплект и кабдула на мястото на музея. Ако това звучи като нарушение на принципа на Райт за приспособяване на сграда към нейното специфично местоположение, добре, това е така. Но този ход беше и спасителна мисия. Построен през 1956 г. По поречието на река Millstone, Къща Бахман-Уилсън, както се нарича, е в опасност да бъде непоправимо повреден от наводненията.Собствениците смятаха, че е по-добре да преместят къщата, отколкото да я разрушат. Днес структурата заема залесено място, където можете да разгледате известния "Успониев" съчетание от модерни линии на Райт в хармония с вечната природа.

След като се разхождате из интериора на къщата, се отправете към входа на музея, като пренебрегвате треперенето от ужас, което изпитвате, докато минавате под улицата на Луиза Бургеоис, Маман- 30-футов бронзов паяк с шест идентични братя и сестри, разпръснати по целия свят.

Faces

Галериите на постоянната колекция се подреждат в хронологичен ред. Тъй като размерът на музея, макар че няма какво да киха, не е преобладаващо - и тъй като Съединените щати са съвсем скорошен феномен в сравнение с древните култури - можете да вземете хубаво изследване на американското изкуство (и история) след няколко часа. Някои от най - интересните произведения, показани в Колониална галерия от 19-ти век (на снимката) и Галерия от края на 19 век са портрети на видни личности и обикновени хора. Освен че придават нещо от характера на времето, галериите ви позволяват да наблюдавате как живописалките на младата страна стават първите, които се занимават с това, което американското изкуство е, би трябвало и ще бъде, независимо дали показва американските герои (изобразяването на 1797 г. на Гилбърт Стюарт на един умен Джордж Вашингтон), улавяйки учени и други мислители на работа и у дома (или и двете, както в сенчестата картина на Томас Eakins от 1874 г. на професор по анатомия, която изучава книга, докато разказва котката си) Импресионистката на Мери Касат Читателя от 1877 г.).

места

Знаете как в някои музеи се уморявате да гледате картините на Мадона с плодове и купички от плодове, без значение колко впечатляващо е направено, защото има толкова много от тях? Еквивалентът на кристалните мостове е умора на ландшафта. Американски художници от 19-ти век са били опиянени от идеята да уловят силната пустиня на континента - а музеят има много, много платна, за да го докаже. Ако, както и аз, вярвате, че малко зелено минава дълъг път, може да искате да се съсредоточите върху два или три примерни примера и да продължите, за да не бъдете затрупани.

Акценти включват творби на основателя на училището в Hudson River Thomas Thomas и неговия ценен ученик, църквата Фредерик Едуин, както и шоуто на Ашър Браун Дюран Сродни души (на снимката по-горе)Тази картина от 1849 г. изобразява Коул и поетичния поет Уилям Кълън Брайънт, стоящ на скалист изкривен район, заобиколен от идеализиран ландшафтен камък. В един момент Дюран успя да създаде високия воден знак на американския романтизъм и да отдаде почит на два от най-важните му застъпници. (Между другото, когато Алис Уолтън купи Сродни души през 2005 г. на търг от публичната библиотека в Ню Йорк, 35 млн. долара, които тя е платила, е рекорд за картина на американски художник.)

Звезда на шоуто

Любимата тълпа от любими хора в "Кристал Бриджис" е известната илюстрация на "Норман Рокуел" на Роузи Ривъртер, която се появи на корицата на Събота вечерна публикация през 1943 г. и по-късно е използвана от катедрата на Министерството на финансите за облигации през Втората световна война. Уловен по време на обедната си почивка, блестящият фабричен работник и трайният символ на героизма и упълномощаването на жените държат в едната си ръка шунка сандвич, люлеейки се с пистолет в скута си, и потъпква копие на книгата на Хитлер Mein Kampf под краката. Това е като пеене на "САЩ!! САЩ!" в маслена живопис.

Рокуел използва 19-годишен телефонен оператор като модел за главата на Роузи, а за тялото - Исая на Микеланджело от тавана на Сикстинската капела. Винаги заобиколен от тълпата, емблематичният образ е отговорът на "Кристал Бриджис" на лунната "Мона Лиза" - и от погледа им, умните пари ще бъдат на Роузи, които я водят в битка.

20-ти век блус (и червени и зелени и жълти)

Ако музеят има слабо място, това вероятно е началото на десетилетията на 20-ти век - вероятно защото всичко, което се случва в американското изкуство по онова време, беше засенчено от експлозията на модернизма, съсредоточена в Париж. Но колекцията отново се вдига след Втората световна война, с цветните блокове на Марк Ротко, американските флагове на Джаспър Джонс, комиксите на Рой Лихтенщайн, вихровите мозайки на Алма Томас и други забележителни творби. Разнообразието е портретът на страната на Анди Уорхол, певецът-текстописец Доли Партън, чиято мегаватна знаменитост и изключително изкуствен поглед я правят естествена тема за безсрамната идолопоклонство на Уорхол с масова слава във всичките му форми. Бих ви показал една снимка, но получаване на разрешение за изображения на работата на Уорхол е цялостна задача. Вместо това, музеят е 1940 г. в галерията "Сега" е показано по-горе.

Последното минало

Последният раздел ви води до най-близкия подарък, давайки ви възможност да разгледате как съвременните художници се вписват или се борят срещу визуалното наследство на страната или излизат в нови посоки изцяло. Фотореалистичните силиконови скулптури на стари хора, създадени от Евън Пени и Дуейн Хенсън например, приканват сравнения с портретите, наблюдавани в по-ранните стаи, докато инсталации като Феликс Гонзалес-Торес "Untitled" (L.A.) (На снимката)напомнят ни за онези, които доскоро бяха изключени от историята. Един килим от индивидуално опаковани зелени бонбони, които посетителите са поканени да опитат, парчето на Гонзалес-Торес е създадено през 1991 г., същата година неговият дългогодишен партньор починал от усложнения, свързани със СПИН.Постепенното изчерпване на бонбоните наподобява разхищаването, причинено от болестта - точно както дневното попълване на бонбоните предполага обновяване чрез изкуството. Тази последна част изглежда подходяща гратисна бележка за това, което Кристал Бриджис възнамерява да направи.

Оставете Коментар:

Популярни Публикации

Най-Добър Онлайн

Заглавие